British Vision

Vision britannique

 

à Gand

 

British Vision est la première rétrospective d'art britannique en Europe depuis une trentaine d'années. Au sein de la ville de Gand, plusieurs activités culturelles sont associées à cet événement.

 

 

L’exposition "British Vision" qui se tient en ce moment au Musée des Beaux-Arts de Gand propose un aperçu original de deux siècles d’art britannique qui rassemble tous les grands noms : William Hogarth, Thomas Gainsborough, Georges Stubbs, William Blake, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Francis Bacon, ou Lucian Freud.

 

"British Vision" part à la recherche de la quintessence de l’art britannique.

Qu’est-ce qui caractérise l’art britannique. Et dans quelle mesure les artistes britanniques ont-ils contribué à l’art contemporain ?

La sélection de trois cents œuvres se focalise sur deux des caractéristiques qui font toute l’originalité de l’art britannique: un talent prononcé pour l’observation et le sens typiquement anglais du visionnaire et de l’excentricité.

British Vision est la plus grande rétrospective d’art britannique organisée depuis des décennies en Europe.


Le Musée des Beaux-Arts de Gand est parvenu à réunir les plus grandes œuvres de presque toutes les collections britanniques importantes, ainsi que 27 œuvres provenant du Yale Center for British Art aux Etats-Unis.

 

 

(Museum voor Schone Kunsten Gent )

 

Il ne s’agit pas uniquement de peintures, mais aussi des premières photographies britanniques, de sculptures, de dessins, de documents imprimés et de livres.

Il y a peu de chances qu’une autre exposition de cette envergure, avec un tel nombre de pièces maîtresses, puisse encore être organisée dans les prochaines décennies.

L’exposition "British Vision" coïncide avec la réouverture du Musée des Beaux-Arts rénové.

 

 

(Museum voor Schone Kunsten Gent )

 

L'exposition se tient précisément dix ans après l'exposition "Paris-Bruxelles/Bruxelles-Paris", que le musée gantois présenta en collaboration avec le Musée d'Orsay à Paris.


Par l'approche originale et le caractère spécifique du projet, 'British Vision' séduira non seulement le grand public, mais aussi le connaisseur.

L'exposition a été conçue par Robert Hoozee, directeur du Musée des Beaux-Arts de Gand, avec les conseils de trois historiens éminents d'art britanniques : John Gage, Timothy Hyman et Andrew Dempsey.

 

Une page pour rêver (suite)

Dans une note datant du 6 août 2006, je parlais d'une exposition que j'avais visitée à La Louvière. Lors de cette visite j'avais admiré deux dessins dont je ne connaissais pas l'auteur.

Un gentil visiteur de mon blog vient de me signaler que ces oeuvres sont de l'artiste André Eijberg.

Je ne peux pas résister au plaisir de vous les remontrer :

 

André Eijeberg est tout d'abord un sculpteur. Il a créé des oeuvres de grandes dimensions puis pour des raisons physiques a  dû arrêter et a alors dessiné.

Mon gentil visiteur m'a signalé que pour le moment et cela jusqu'au 29 décembre, il y a une exposition de cet artiste à la galerie ABC, rue Lebeau 53 à 1000 Bruxelles. Je suis impatiente d'aller la visiter et je vous tiendrai au courant de ce que j'ai découvert.

Cela fait toujours un énorme plaisir quand on reçoit des commentaires sur son blog ;-)

 

 

Exposition de fin d'année

Hier soir avait lieu le vernissage de l'exposition des travaux des élèves à l'Académie de Molenbeek. C'était très agréable!

 

Voici notre atelier de dessin en fête :

 

 Mes dessins :

 

 Mes peintures :

 

 

Une page pour rêver

J'ai visité ce dimanche le musée Ianchelevici à La Louvière (en Belgique).

Les oeuvres de ce sculpteur roumain sont très belles.

Il y avait une exposition temporaire : "Une page blanche pour rêver".

Voici un extrait d'un article paru sur le site http://www.lesmuseesenwallonie.be/ 

Une page blanche pour rêver . Dessins de sculpteurs.     Musée Ianchelevici

Domaine: Art 24-06-2006 au 20-08-2006

Une page blanche pour rêver s'attache à l'œuvre graphique de sculpteurs figuratifs belges. Comme un écho à la thématique humaniste du sculpteur Ianchelevici dont le musée détient les oeuvres, le propos de cette exposition trouve son fondement dans la représentation de la figure humaine. L'autre versant de cette manifestation est de créer un dialogue entre des dessins de sculpteurs qui ont oeuvré dans les trois premiers quart du vingtième siècle et des dessins de sculpteurs contemporains. Facette souvent méconnue du public, les dessins de sculpteurs révèlent pourtant une grande part de leur sensibilité. C'est avant tout une approche sensible de l'humain qui établit le fil conducteur dans la sélection des artistes. Une approche sereine, presque expurgée de tout intellectualisme. L'animisme constituait en cela un point de départ des plus intéressants. Apparut dans la fin des années 1930, ce courant prônait un retour à l'humain, dans l'esprit de Maillol. Des artistes partagèrent ce retour au monde intérieur, à l'intimité du moi à travers des corps humains aux formes vivantes et proportionnées. Fernand Debonnaires, Georges Grard, Oscar Jespers et Charles Leplae constituent l'ancrage historique de l'exposition. Ianchelevici et John Cluysenaar eux, opèrent l'articulation avec les sculpteurs contemporains : Mady Andrien, Hanneke Beaumont, Philippe Desomberg, André Eijberg, Christian Leroy, Félix Roulin. Leur travail graphique ponctuent le parcours afin d'établir des allers-retours cohérents entre passé et présent. Une trentaine de dessins et une quinzaine de sculptures issus de collections privées ont été réunis pour l'occasion. Chaque artiste, prédécesseur ou contemporain, est représenté par 4 ou 5 dessins ainsi que par une sculpture de manière à lier expression graphique et recherche spatiale au sein de son univers. Au delà des époques qui ont vu naître ces oeuvres, il est étonnant de retrouver des filiations entre prédécesseurs et contemporains. Des correspondances s'établissent entre les expressions graphiques qu'elles soient spontanées, expressives ou au contraire plus intériorisées et intimistes.

J'ai particulièrement aimé les dessins de Hanneke Beaumont.

Voici le lien vers son site : http://www.hanneke-beaumont.com/

Hanneke BEAUMONT Maastricht,1947

Etudes en dentisterie aux Etats-Unis. Entame des études artistiques en 1977 à l'Académie de Braine l'Alleud, puis à La Cambre et à l'Académie d'Anderlecht. Vit et travaille actuellement à Bruxelles et à Pietra Santa en Italie. Première exposition personnelle en 1977. Obtient le premier Prix du Centre International d'Art Contemporain Château Beychevelle en 1994 qui marque un tournant important de sa carrière. Elle expose dans le monde entier (USA, Canada, UK, Suisse, Italie, Pays-Bas, Allemagne, France,...) et ses sculptures sont installées dans de nombreuses collections publiques et privées (Frederik Meijer Gardens aux USA, Ville de Santa Cruz de Tenerife, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie Joseph Déchelette à Roanne...). Travaille la terre cuite, le bronze ou la fonte aux patines recherchées. S'exprime par de grands formats y compris en terre cuite ce qui représente un tour de force technique, ce matériau se prêtant mal aux tensions structurelles des grandes formes. Ses personnages sont le plus souvent modelés à échelle humaine ou de manière monumentale. Débarrassée du souci du portrait, vise avant tout la présence des personnages dans l'espace. Ses modèles sont animés d'une vie propre, mystérieuse et d'une grande sérénité. Les gestes sont lents, les regards rivés sur un questionnement intérieur. De facture enlevée, les dessins sont surtout des études pour des sculptures à réaliser. Toutefois, leur degré de finition, les techniques mises en oeuvres pour les réaliser ainsi que leur format en font des oeuvres autonomes. On retrouve la même présence des personnages. Toutefois ici, l'artiste se repaît du geste spontané. A la quiétude des poses des modèles sculptés s'oppose le bouillonnement de la main qui, dans une espèce d'urgence à saisir la forme, s'engouffre dans un lyrisme gestuel.

Voici deux de ses dessins :

Voici des autres oeuvres vues dans cette exposition mais dont je ne connais pas le nom de l'artiste malheureusement.

Beaufort 2006

A l'occasion de Beaufort 2006, parcours artistique inédit dans dix cités balnéaires de la côte belge, des artistes de tous les coins du monde sont venus métamorphoser le littoral en un vaste parc d'art actuel.

Voici quelques photos du  troupeau d'éléphants de l'artiste sud-africain Andries Botha sur la plage de La Panne