Finies les vacances...

Finies les vacances, je retrouve avec plaisir mes pinceaux.

Ce matin vite au magasin de matériel pour les artistes et hop quelques tubes de peinture en plus.

Cet après-midi première couche pour un premier portrait de ma petite fille.

J'ai attendu 14 mois pour oser... j'ai très peur de rater...

Voici le modèle :

  

  

 

 

 Et voici le début de mon tableau :

 

 

Ma première couche de peinture à l'huile doit sécher trois ou quatre jours pour que je puisse continuer.

J'ai donc préparé une deuxième toile pour commencer un autre tableau demain. Et oui, je suis lancée car la peinture m'a trop manqué. 

 

 

Un tableau terminé.

Comme promis voici mon "tableau en cours de réalisation" terminé.

 

Attente

Un petit tableau (24cm x 30cm) à l'huile :

 

 Je l'ai réalisé d'après une photo du hall d'un aéroport, photo en noir et blanc trouvée dans un journal. Je l'ai modifiée à mon idée.

Regards

Une nouvelle peinture à l'huile réalisée ce mois-ci d'après des photos :

 

 

British Vision

Vision britannique

 

à Gand

 

British Vision est la première rétrospective d'art britannique en Europe depuis une trentaine d'années. Au sein de la ville de Gand, plusieurs activités culturelles sont associées à cet événement.

 

 

L’exposition "British Vision" qui se tient en ce moment au Musée des Beaux-Arts de Gand propose un aperçu original de deux siècles d’art britannique qui rassemble tous les grands noms : William Hogarth, Thomas Gainsborough, Georges Stubbs, William Blake, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Francis Bacon, ou Lucian Freud.

 

"British Vision" part à la recherche de la quintessence de l’art britannique.

Qu’est-ce qui caractérise l’art britannique. Et dans quelle mesure les artistes britanniques ont-ils contribué à l’art contemporain ?

La sélection de trois cents œuvres se focalise sur deux des caractéristiques qui font toute l’originalité de l’art britannique: un talent prononcé pour l’observation et le sens typiquement anglais du visionnaire et de l’excentricité.

British Vision est la plus grande rétrospective d’art britannique organisée depuis des décennies en Europe.


Le Musée des Beaux-Arts de Gand est parvenu à réunir les plus grandes œuvres de presque toutes les collections britanniques importantes, ainsi que 27 œuvres provenant du Yale Center for British Art aux Etats-Unis.

 

 

(Museum voor Schone Kunsten Gent )

 

Il ne s’agit pas uniquement de peintures, mais aussi des premières photographies britanniques, de sculptures, de dessins, de documents imprimés et de livres.

Il y a peu de chances qu’une autre exposition de cette envergure, avec un tel nombre de pièces maîtresses, puisse encore être organisée dans les prochaines décennies.

L’exposition "British Vision" coïncide avec la réouverture du Musée des Beaux-Arts rénové.

 

 

(Museum voor Schone Kunsten Gent )

 

L'exposition se tient précisément dix ans après l'exposition "Paris-Bruxelles/Bruxelles-Paris", que le musée gantois présenta en collaboration avec le Musée d'Orsay à Paris.


Par l'approche originale et le caractère spécifique du projet, 'British Vision' séduira non seulement le grand public, mais aussi le connaisseur.

L'exposition a été conçue par Robert Hoozee, directeur du Musée des Beaux-Arts de Gand, avec les conseils de trois historiens éminents d'art britanniques : John Gage, Timothy Hyman et Andrew Dempsey.

 

Projets

Comme vous l'avez constaté je n'ai plus été présente pendant presque tout le mois d'août. J'ai finalement pris des vacances.

Mardi, mercredi et jeudi après-midi de cette semaine, je vais suivre un stage aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Le sujet est "Les couleurs, une à une".

Ce stage est animé par Bernadette De Visscher, docteur en histoire de l'art.

Le contenu : "Par le moyen et l'effet de la couleur, on peut donner de l'intérêt aux choses les plus vulgaires et faire un chef-d'oeuvre avec un pot et des fruits. Mais comment en arriver là?" (Chardin)

Visite des collections, observation approfondie des oeuvres, projections.

Mardi nous étudierons le rouge, mercredi le bleu et jeudi le jaune et or. 

 

En attendant ce stage j'ai lu le livre de Michel Pastoureau : "Bleu, histoire d'une couleur". Paru aux éditions du Seuil en 2002, collection Points n°1028.

 

Michel Pastoureau est historien, directeur d'études à l'Ecole pratique des hautes études, où il est titulaire de la chaire d'histoire de la symbolique occidentale, et directeur d'études associé à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. Il est, au plan internationnal, le premier spécialiste de l'histoire des couleurs.

 "L'histoire de la couleur bleue dans les sociétés européennes est celle d'un complet reversement : pour les Grecs et les Romains, cette couleur compte peu et est même désagréable à l'oeil. Or aujourd'hui, partout en Europe, le bleu est de très loin la couleur préférée (devant le vert et le rouge). 

L'ouvrage de Michel Pastoureau raconte l'histoire de ce renversement, en mettant l'accent sur les pratiques sociales de la couleur (lexiques, étoffes et vêtements, vie quotidienne, symboles) et sur sa place dans la création littéraire et artistique, depuis les sociétés antiques et médiévales jusqu'à l'époque moderne. Il met également en valeur le triomphe du bleu à l'époque contemporaine, dresse un bilan de ses emplois et significations et s'interroge sur son avenir."

J'ai beaucoup aimé ce livre.

 

Pour continuer mes recherches sur les couleurs, j'ai aussi acheté un livre très bien fait : "Petit dictionnaire des couleurs et matières colorantes" par Annick Chauvel, éditions Erec, juin 2001. 

 

C'est un livre qui peut être utile aux artistes peintres, aux teinturiers, artisans, restaurateurs d'oeuvres d'art, décorateurs... modernes ou anciens, professionnels ou amateurs ainsi qu'à Monsieur, Madame ou Mademoiselle Tout Le Monde.

 

Les Seins aux fleurs rouges

Ce sont toujours les vacances pour moi.

J'aime bien aller fouiller chez les marchands de livres d'occasion. Hier j'ai trouvé un livre dont le titre est "Comment copier 30 tableaux célèbres" écrit sous la direction de Mark Churchill aux éditions Interlivres 1986. Cela m'a donné envie de copier un chef-d'oeuvre, ce que je n'ai jamais fait.

J'ai choisi une oeuvre de Gauguin : "Les Seins aux fleurs rouges" (1899) car ce tableau me plait beaucoup.

Cette oeuvre date de son dernier séjour à Tahiti, quatre ans avant sa mort. Elle mesure 94 X 73 cm.

La voici :

C'est une peinture réalisée à l'huile. Les couleurs nécessaires sont ocre jaune, jaune de chrome, blanc de titane, noir d'ivoire, vert de sève, terre d'ombre naturelle, bleu céleste, vert oxyde de chrome, bleu de cobalt, rouge de cadmium, terre de sienne brûlée. Je possède beaucoup de tubes de couleurs à l'huile mais je ne posséde pas toutes ces couleurs précises et je vais donc devoir m'adapter en utilisant les couleurs que j'ai à ma disposition.

J'ai pris une toile de 40 X 50cm en coton. J'ai utilisé la méthode du quadrillage pour copier de dessin sur ma toile à la bonne grandeur.

Voici le résultat :

J'ai effacé le quadrillage mais malheureusement on le voit encore. J'espère qu'il sera bien recouvert avec la peinture.

La suite dans les prochains jours... 

Stage de gravure.

Au mois de mai j'ai eu la chance de participer à un stage de gravure animé par Cyril BIHAIN.

Tout d'abord, il nous a parlé de la fabrication du papier japonais et de son utilisation pour la gravure et le dessin (doublage de consolidation et reliures légères) en nous montrant des échantillons. Il nous a ensuite permis d'explorer les limites des matériaux de la matrice et les moyens d'en garder l'empreinte sur les papiers. Ensuite vint la pratique lors d'une initiation à la gravure sur plexi (pointe sèche), sur carton avec différents médiums et  à la morsure forte sur zinc (eau forte).  

Je n'avais aucune connaissance préalable en gravure et j'ai beaucoup appris en 4 après-midi. Le stage s'est déroulé dans une atmosphère de calme propice à la réflexion et à la créativité.

 La première gravure fut réalisée sur du plexi en taille douce. J'ai d'abord biseauté à la lime ma pièce de plexi. J'ai gravé à l'aide d'un outil en métal (instrument de dentiste). Ensuite j'ai encré ma plaque, j'ai raclé le trop plein et ensuite frotté avec de la tarlatane. Avec la paume j'ai ensuite frotté avec du papier de bottin téléphonique. Les bords ont été essuyés avec un bout de tissu.

Ma plaque était prête pour l'impression!  Mais auparavant j'avais aussi dû préparer le papier en le mettant une heure dans de l'eau. Je l'ai laissé ensuite s'égoutter puis je l'ai pressé entre deux feuilles de journal. Quand il ne brillait plus, il était prêt!

J'ai déposé ma plaque sur la presse entre des repères. J'ai ensuite posé soigneusement la feuille de papier puis déposés les langes (morceaux de feutre).

J'ai tourné la manivelle et voici le résultat :

 J'ai directement fait un deuxième  essai :

 

 

 La gravure suivante fut réalisée à l'aide d'un morceau de carton surlequel j'avais collé de l'alu, de la ficelle, du papier déchiré, du papier collant et du plastique adhésif. 

 

Voici ce que cela a donné :

 

Lors du cours suivant j'ai travaillé sur une plaque de zinc. J'ai d'abord du la préparer en limant les bords en biseau de 45°. J'ai dû la poncer en la mouillant jusqu'à ce qu'elle ressemble à un miroir.

Après un dégraissage à la craie j'ai pu la vernir. Il ne restait plus qu'à la graver avec un instrument en métal. Je l'ai placée dans l'acide nitrique 5 minutes par après.  Le mordant a entamé les parties qui n'étaient pas recouvertes de vernis donc les parties gravées. En regravant puis en remettant la plaque encore 5 minutes dans le mordant on peut obtenir des tons différents.

Ce fut une expérience très enrichissante pour moi. J'aime beaucoup la gravure et espère avoir encore l'occasion d'en faire.

J'ai reçu une petite presse dite presse de notaire et j'ai très envie de me lancer dans la linogravure. 

Exposition de fin d'année

Hier soir avait lieu le vernissage de l'exposition des travaux des élèves à l'Académie de Molenbeek. C'était très agréable!

 

Voici notre atelier de dessin en fête :

 

 Mes dessins :

 

 Mes peintures :

 

 

Gilda en paréo

Encore une peinture à l'huile réalisée en une matinée d'après modèle vivant.

Je suis contente d'avoir enfin osé la couleur.